绘画界都有哪些名人？

一、绘画界都有哪些名人？

中国十大名家

第一卷　《沈周画集》

沈周（1427-1509），明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏苏州)相城里人。不应科举，长期从事绘画和诗文创作，擅画山水。笔墨坚实豪放，虽草草点缀，而意已足，形成沉着酣肆的风貌。亦作细笔，于谨密中仍 具浑沦的气势，人称“细沈”。取景多江南山川和园林景物。兼工花卉、鸟兽，善用重墨浅色，别饶韵致；也偶作人物。书 法遒劲奇崛，学黄庭坚；诗学白居易、苏轼、陆游。名重于明代中叶画坛，一时名士如唐寅、文徵明等，咸出其门。后人把他和文徽明、唐寅、仇英合称“明四家”。

第二卷《唐伯虎画集》

唐伯虎（1470-1523），明代画家。名寅，以字行，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙史等，吴(今江苏苏州）吴趋里人。少有俊才，博雅多识，与文徵明、祝允明、徐祯卿结交，人称“吴中四才子”。赋性疏朗，任逸不羁，颇嗜声色，流连诗酒，刻有“江南第一风流才子”印。擅画山水，多取法南宋李唐、刘松年，一变斧劈皴为细长清劲线条皴法，并兼及元人法；并工画人物，写意俱佳，或细条清劲，设色妍丽，或笔墨流动，挥洒如，在钱选、杜堇之上。画花鸟喜用 水墨、清隽峭利、既不同于林良、吕纪，亦有别于沈周，活泼洒脱，生趣盎然。兼善书法，能诗文。

第三卷 《徐渭画集》

徐渭（1521-1593），明代文学家、书画家。初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士、白鹇山人、鹅鼻山人等，山阴（今浙江绍兴）人。幼孤、性绝警敏，九岁能文。性通脱，常与群少饮于酒店，官府有急需相召，或因醉不赴，或戴旧乌巾，穿白布瀚衣，直闯无忌。工书法，学米芾，行草纵逸飞动。中年始学绘画，涉笔潇洒，天趣扦发，特长花鸟，用笔放纵，水墨淋漓，气势旺畅。与陈道复并称“青藤、白阳”，代表明代中期水墨写意花鸟画的新格凋。清代郑板桥极崇拜他，自称“青藤走狗”。现代黄宾虹诗赞曰“青藤、白阳才不羁，缋事兼通文与诗，取神遗貌并千古，—行进年下私淑之。”说 明其对后世影响甚大。

第四卷　《八大山人画集》

八大山人：1624年生于南昌，原名朱统，本是明朝宗室，因清兵入关，明朝覆亡，随隐遁山林 国绘画史上的“怪杰”。擅画山水、花鸟、竹木，笔墨简括、冷峭、凝炼，虽着墨不多，均生动尽致，无景处亦成妙境，别 具灵奇。中国的文人写意画到八大山人，在笔墨的运用上达到了前所未有的高度，正是妙悟者不在多言。其笔墨清脆、构图 缜密码，意境空阔，余味无穷，真是画外有画，画外有情，真正做到了笔不工而心恭，笔不周而意周，在这方面八大山入是无 与伦比的典范。齐白石称其300年来领袖群伦，为画坛巨擘。

第五卷　《王石谷画集》

王石谷：（1632-1717）。清初画家。名羽军，以字行，号耕烟山人、乌目山人、清晖主人，常熟(今屈/I：苏)人。住清 初画坛上居主流地位。所作仿古为多，功力深厚，熔铸南北画派于一炉。晚年画风于简练中求苍浑，为i仑者所重。偶写 花卉、隽秀有致。曾谓：画有明有暗，如鸟双翼，不可偏废。以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃大成。皴擦 不可多，厚在神气。凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。弟子很多，其影响一直延续到近现代的山水画。

第六卷　《石涛画集》

石涛(1642～1718)，广西全州人，清初书画家。原名朱元极，明朝宗室， 明之后出家为僧(法名原济)，一生致力于艺术的革新。擅画花果兰竹，兼工人物， 尤擅山水，画名极盛。其画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，构图新 奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，深得元人意趣，在气概与风神上自具独特面目，于 气势豪放中寓有静穆气氛，更为同时代诸家所不及。其作品以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而著称的。并对后来扬 州画派与近代画风，影响极大。

第七卷　《郑板桥画集》

郑板桥(1693-1765)，名燮，以号行，清代书画家、文学家。字克柔，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江 苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超越流辈。曾中举为山东潍县令。作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之 一，工书法，以篆隶体参合行楷，非古非今，非隶非楷，自称“六分半书”。有纵横错落，瘦硬奇峭之致，自成体貌。 擅画兰竹，以草书中竖长撇法运笔，多不乱，少不疏，体貌疏朗，笔力劲峭，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万 古不败之石，千秋不变之人”藉以寄托其坚韧倔强的品性。

第八卷　《虚谷画集》

虚谷(1823-1896)，清末画家。僧人。俗姓朱，名怀仁、虚白，字虚谷，号倦鹤、紫阳山民。安徽新安(今歙县)人，移居江苏广陵(今扬州)。不茹素，不礼佛，也“从不卓锡僧寺”，往来于上海、苏州，扬州一带，卖画为业，白谓：“闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱”。与任伯年、顾鹤逸、吴昌硕、倪墨耕等书画家友善，早年学界画，后以擅绘花果、禽鱼、山水著名，运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶尔用强烈 对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无—‘笔滞相，匠心独远，开具一格， 吴昌硕赞为“‘拳打破去来今”。

第九卷　《任伯年画集》

任伯年(1840-1896)，清末画家。初名润，字小楼，后改字伯年， 浙江山阴(今绍兴)人，寄寓浙江萧山。擅画人物、花卉、翎毛、山水，尤工肖像，取法陈洪绶、华（品山），重视写生，钩勒、点簇、泼墨交替互用， 赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具清新格调，年未及壮，已名重大江 南北。后得朱耷画册，悟用笔之法，虽极细之笔，必悬腕中锋，自称“作 画如颐，差足当一写字”。所画肖像。细部处可清楚到每一根须眉，无不 逼肖，又善“用没骨法分点面目，远视之奕奕如生”(《淞南梦影录》)。其 画在江南一带，影响甚大，为“海上画派”之代表人物。

第十卷　《吴昌硕画集》

吴昌硕(1844～1927)，近代书画家。浙江安吉人。作画博取众长，并以书法入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。在用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等方面轻重疏密，匠心独运，配合得体，无不精妙，对中国现代绘画影响深远，并对日本绘画也有较大影响。近代书画大师齐白石对其推崇有加，并师法吴昌硕。

二、法国现代画家都有谁？

　　·克鲁埃（约1485-1540），法国画家。　　弗朗索瓦·克鲁埃（约1516-1572），法国画家，代表作有《出浴贵妇》、《伊丽莎白像》等，他的素描肖像简练、豪放、别具一格。　　弗朗索瓦·布尔坡（1545-1581），法国肖像画家。　　德科尔（年代不祥），法国画家。　　拉图尔（1593-1652），法国画家，代表作有《油灯前的马格达利娜》、《圣母受教》等，作品笔触细腻精确，结构典雅古朴，明暗对比强烈。　　普桑（1594-1665），法国画家，作品多为神话、历史题材，代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》等，他的画风明朗、和谐，人物端庄、典雅，富有雕塑的形体美。　　勃雷拜特（约1598-1650），法国画家。　　洛兰（1600-1682），法国画家，以风景画，历史画著名，作品有《克利奥佩特拉的出行》、《示巴女王登舟图》、《欧罗巴被劫》、《装载上船》等，画面有透明感，体现光线、大气和深感。　　拉尔日列尔（1656-1746），法国画家。　　柯依贝（1661-1722），法国画家，作有宗教题材的壁画等。　　华托（1684-1721），法国画家，“罗可可”绘画的重要代表人物，画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简洁明快、笔法柔和。　　夏尔丹（1699-1779），法国杰出的风俗画家、静物画家，他主要描绘下层市民的生活，体现了他的民主思想，作品重视构图和人物精神状态的表现，代表作有《午餐前的祈祷》、《洗衣妇》、《厨娘》、《市场归来》等，色彩丰富柔和，光色协调统一，技法深沉有力，他的素描，形体塑造结实、空间感强、层次丰富。　　拉都尔（1704-1788），法国肖像画家，作品注重心理状态、职业特征的刻画、人物性格描写和思想感情的表达。　　格瑞兹（1725-1805），法国画家，作品以描写中下层市民生活和妇女、儿童肖像为主。　　弗拉贡纳（1732-1806），法国画家。　　乌东（1741-1828），法国杰出雕刻家，以擅长肖像雕刻著名于世，他的作品重视眼神的表现，赋予雕像雄浑和威严，《伏尔泰坐像》是最成功的雕像。　　大卫（1748-1825），又译作达维特，法国杰出画家，古典主义美术的领导者，作品有《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《莱卡米尔夫人》等，画风严谨质朴、气势宏伟，他的素描结实有力，大胆豪放，富于激情。　　普吕东（1758-1823），法国画家，作品具有古典主义风格和浪漫主义色彩，善于刻画人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，风格独特，造诣很深。　　安格尔（1780-1867），法国杰出画家，古典主义画派最后的代表人物，代表作有《贝尔担像》、《泉》、《土耳其浴场》等，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他勤奋不懈、勇于探索，造诣很高，把学院派素描推向顶峰，尤其重视线描的技巧，用轻柔涌动、精细、简练、优美生动的线条，合拢形成整体轮廓，产生音乐般的节奏和韵律感。　　热里柯（1791-1824），又译作籍里柯、席里柯，法国杰出画家，浪漫主义艺术的先躯，创作以当时现实为题材，努力探索新的表现方法，代表作有《梅杜萨之筏》、《马上的近卫军》、《赛马》等，他的素描多为创作用的写生习作，充满激昂动荡、热情洋溢，形体塑造结实有力、运动感强。　　柯罗（1796-1875），法国杰出画家，以擅长风景画而著称，他的人物肖像画有独特之处，色调柔和，感情丰富，代表作有《蓝衣少妇》、《拿镰刀的农妇》、《拈线的意大利少女》等。风景画洋溢着清新的情调和音乐的气氛，代表作有《摩特枫丹的回忆》、《风中的树》、《诺布尔的道路》等，画面意境清幽、生意盎然，他曾提出“面向自然、对景写生”的口号，把画分成形、色、情、技四大要素。　　德拉克罗瓦（1798-1863），法国杰出画家，法国美术史上浪漫主义代表人物，他的代表作有《自由引导着人民》、《但丁的小舟》、《希阿岛的屠杀》等，存世的素描、速写、版画等有9000余幅，以及具有研究价值的《日记》，他的作品情绪激昂、色彩绚丽、笔触豪放，素描作品以跳动的线条和调子的对比表现了人的生命力。　　杜米埃（1808-1879），法国杰出的油画家、版画家、漫画家，是一位民主主义革命者。作有许多揭露当时腐败政治的讽刺画，代表作有油画《三等车厢》、讽刺画《七月英雄》、《卡冈都亚》等4000余幅，画风明暗对比强烈、线条遒劲，人物刻画粗犷泼辣，深刻而尖锐，他用流动不动的细线画成的素描别具一格，独步古今。　　罗埃（1812-1867），又译作卢梭，法国画家。他主张面向自然，对景写生，是巴比松画派第一人，画风真实动人。　　米勒（1814-1875），又译作米莱，法国杰出画家，巴比松画派代表人物，他长期定居在农村，创作了许多他熟悉和热爱的农民勤劳朴实生活的作品，如油画《拾穗》、《晚钟》、《播种》农村“三部曲”和《扶锄的农夫》、《樵夫之死》、《喂食》、《母与子》等，所画人物都不强调面部表情的刻画，而是以典型有力的姿态动作，表现对农民深厚的感情和对大自然的赞美，由于他长期贫困无钱买材料，作品多为小幅油画或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用笔断断续续，线条浑厚、纯朴、抒情，艺术语言亲切感人。　　杜比尼（1817-1878），法国巴比松画派画家，作品真实清新。　　夏塞留（1819-1856），法国画家，代表作有《两姐妹》等，色彩使用成为浪漫主义者。　　库尔贝（1819-1877），法国杰出画家，现实主义画派的著名领袖，他主张艺术家要面对生活并忠实地反映它，创作了数千幅描绘劳动人民生活的作用，代表作有《画室》、《石工》、《奥南的葬礼》、《筛谷的妇女》等，作品真实可信，笔触有力，造型概括，富有表现力，对欧洲19世纪现实主义绘画产生极大影响。　　鲍丁（1824-1898），法国风景画家。　　夏凡（1824-1898），法国画家，创作以装饰壁画为主，油画作品有《贫穷的渔夫》等。　　毕沙罗（1830-1903），法国印象派画家，代表作有《推独轮车的农妇》、《红屋顶》等，画风朴实有诗趣。　　马奈（1832-1883），法国印象派画家，早期画风写实，后来注重光与色的表现，作品有《草地上的午餐》、《阳台上》、《吹笛的小孩》、《奥兰比亚》、《女神游乐场的酒吧间》等，他笔触细腻，人物形象和环境气氛表现得很出色，素描多使用毛笔和钢笔，运用笔触表达光色。　　德加（1834-1917），法国杰出画家，喜欢描绘各种人物特别是画芭蕾舞女而著称，以优美的线条和灯光效果相结合，创作了《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞蹈排练》、《舞台上的舞女》、《赛马场》等，他善于画大幅色粉笔画和速写，用笔连贯流畅、结构准确、风格独特精绝，给人们提供了技法上的借鉴。　　凡丁·拉多尔（1836-1904），法国画家，擅长肖像和静物画，画风富于音乐感。　　西斯莱（1839-1899），法国印象派风景画家，作品有《马尔港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光与色的表现，喜画河流和树林。　　塞尚（1839-1906），法国后斯印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，“现代艺术之父”，他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均有新的探索，代表作有油画《玩纸牌者》、《浴女们》、《打阳伞的女人》、《温室中的塞尚夫人》、《圣维克多山》、《果盘》等。他认为“一切物体都是球形的、圆锥形、圆柱形”，对西方艺术影响很大，他的静物画配置适当，色块艳丽，给人美感，素描作品浑然拙朴、方正大器。　　罗丹（1840-1917），是19世纪法国杰出的最有影响的雕塑家，他敢于创新，走自己的路，作品对欧洲近代雕刻的发展有巨大影响，代表作有《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《巴尔扎克》等，他的作品情感强烈、风格多样，富有现实主义和浪漫主义特色，心理、性格描写尤为深刻。罗丹一生留下5000多幅素描，多为构思的草图或速写，用笔流畅精练、造型准确有节奏旋律，看到他对生命精神的解释，除雕塑和素描作品外，关于艺术的见解、评论汇编成《艺术论》，许多艺术和美学观点有独到的真知灼见。　　莫奈（1840-1926），法国杰出画家，印象派的创始人之一，他长斯探索光和空气对自然界外观的影响，并多次在不同的时间和不同的光线下对同一对象作多次描绘，把太阳的光和空气中的色彩分解出许多明亮的单色在画面上组合，作出《印象·日出》，“印象派”由此得名，代表作有《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《庭院里的女子》等。　　雷诺阿（1841-1919），法国杰出画家，印象派成员之一，以刻画妇女和儿童的形象著称，把传统技法和印象派画法相结合，以光和色创造理想的人体美，色彩丰富，生动活泼，画面柔美，代表作有《包厢》、《秋千》、《珍妮·莎玛丽肖像》、《浴女》等，素描作品注重于线条的表现，松软疏散，变化莫测。　　高更（1848-1903），法国杰出画家，后斯印象派成员之一，长期在西太平洋的塔西提岛和多米尼加岛居住作画，画了许多当地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，运用大面积色块对比，但十分协调，他追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰风格，在造型上高度概括，他的名作《我们从哪儿来？我们是谁？到哪儿去？》就体现他的原始、神秘、装饰画风，对后来的象征派和野兽派有较大影响。　　修拉（1859-1891），法国杰出画家，“新印象派”重要代表人物，他认为印象派表现光色效果的方法还不够严格，容易出现不透明的灰色，主张禁止在调色板上调和颜色，而是运用色光混合原理，以不同的单纯小色点或色块排列在画面上，让观众的眼睛自己去调色混合，即所谓“点彩派”，代表作有《大碗岛上的星期日》、《马戏》等，画面像五彩缤纷的镶嵌画，光和色跳动闪耀，他的素描作品也是用色点构成，风格独特。　　斯丹伦（1859-1923），法国著名版画家，作品以画生活在底层的贫苦人为主，代表作有《未来》、《两个洗衣妇》、《小酒店》等。他的素描线条轻松流畅，生活气息浓郁，其作品对后来的马蒂斯、毕加索有很大影响。　　保尔·西格纳（1863-1935），法国画家。　　洛特列克（1864-1901），又译作劳特累克、法国画家，画风受德加、高更和日本浮世绘技法影响，自成一格；作品题材多为剧院、马戏班、咖啡馆、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《费南多马戏班的马术》等。　　瓦拉东（1867-1938），法国女画家，以画静物、风景为主，画风色彩深沉，富有个性。　　邦纳尔（1867-1947），法国画家，代表作有《早晨的饭桌》等，画风朴实、粗犷。　　布尔德尔（1869-1929），法国雕刻家，罗丹的助手，代表作有《贝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗犷奔放、夸张变形、富有装饰味，素描作品风格独特，自成一家。　　马蒂斯（1869-1954），法国杰出画家，野兽派代表人物，画风以单纯的线条和色块夸张造型，富有野狂和装饰趣味，代表作有《罗马尼亚的上装》、《舞蹈》、《静物》、《裸女》等，他的“综合单纯化”画风，线条概括完整，流畅自如；他的钢笔写生点线呼应，疏密对比，富有表现力和独创性。　　布拉克（1882-1963），法国画家，早期绘画抽象，后来转为具体，作品多为静物和自然风景，素描用笔独特，静中有动，富有装饰性和韵律感。　　郁特里罗（1885-1955），法国画家。　　以上都是法国画家。